〈虚構〉に溶けていく「私」――『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』感想

新劇場版公開までもう一月もないんだなあ、とふと思って、なんとなく押井守監督『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』を見返しました。何度見ても、やはり面白い。なかなか得難い静かなカタルシスがあり、すげえ映画だなあと改めて思います。以下で簡単に感想を。

街に溶けてゆく「私」

　『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』は、主人公である草薙素子が、ゴーストをもつAI・人形使いとの邂逅を経て、進む道を定める物語だ、とまずはいっていいんじゃないかと思う。進む道を新たに定めるということは、それまで自身を縛っていた拘束から自由になるということであり、不安から解放されるということでもある。

　士郎正宗の原作版と比べて、草薙素子ははるかにストイックでメランコリックな人間として描写される。彼女はどこか陰をたたえていて、それがバトーをひきつけるんだけれども、しかし一定の圏域内には寄せ付けない。彼女の煩悶は、バトーとの会話のなかではっきりと吐露される。

草薙「便利なものよね。その気になれば体内に埋め込んだ科学プラントで血液中のアルコールを数十秒で分解して素面に戻れる。
だからこうして待機中でも飲んでいられる。それが可能であればどんな技術でも実現せずにはいられない、人間の本能みたいなものよ。
代謝の制御、知覚の鋭敏化、運動能力や反射の飛躍的な向上、情報処理の高速化と拡大、電脳と義体によって、より高度な能力を獲得を追求したあげく最高度なメンテナンス無しには生存できなくなったとしても文句を言う筋合いじゃないわ」
バトー「俺達は９課に魂まで売っちまったわけじゃないんだぜ」
草薙「確かに退職する権利は認めるられてるわ。この義体と記憶の一部を謹んで政府にお返しすればね。

人間が人間である為の部品はけして少なくない様に、自分が自分である為には、驚くほど多くのものが必要なのよ。他人を隔てる為の顔、それと意識しない声、目覚めの時に見つめる手、幼かった時の記憶、未来の予感、それだけじゃないわ。
私の電脳がアクセス出来る膨大な情報やネットの広がり、それら全てが私の一部であり、私という意識そのものを生み出し、そして同時に私をある限界に制約し続ける」

　電脳化・義体化技術によって生身の人間よりはるかに優れた知覚や身体能力を得た代償として、自身とそうでないものの区別は曖昧になり、それが彼女を苦しめる。退職して自由を得たとして、「義体と記憶の一部」を奪われた「私」は「私」と呼べるだろうか？その問いに、おそらく草薙素子は否と答えるだろう。

　彼女の自身の存在をめぐる曖昧さが端的に表われているのが、彼女がよく使用する光学迷彩だ。この世界で光学迷彩がどれほど普及しているかは定かではないが、作中の要所要所で印象的に使われるそれは、自身とそれ以外のものとの境界の曖昧さに苦しむ彼女の存在の位置を端的に表している。

　アバンパートで、某国の外交官を射殺した草薙は、光学迷彩によって姿をくらますわけだが、この時、彼女はあたかも街に溶けてゆくようにその姿が見えなくなる。

〈虚構〉を受け入れ、外に立つ

　　自分のものであるはずなのに、身体も記憶も、もはや自身の所有物でないと規定されてしまう矛盾。そのような記憶や身体は、はたして本物といえるのか。それは虚構のものにすぎないのではないのか。

　電脳化社会に生きる人々にとって、記憶が「本物」である保証はどこにもないのだということは、人形使いをめぐる事件で強く印象付けられる。清掃局の男があれほど切実に愛したはずの娘、その記憶すら捏造されたものだったという悲劇は、草薙素子に何を刻印したのだろうか。それは社会の、ひいてはその中に生きる自分自身にのっぺりと張り付いた〈虚構〉の感覚ではなかっただろうか。

　〈虚構〉にまみれた社会、そして自身の存在を明確に自覚する中で、彼女は自身の存在のあり方に煩悶し、それが死が明確に意識される水中へと彼女をいざなう。それは多分、〈虚構〉にあふれた社会のなかで、死だけが真正な「本物」の感覚を呼び覚ますものだからだ。そのことは、人形使いが「死の可能性」を得るために素子との接触を試みたことからも裏付けられる。